Imagínense a tres hombres, todos ellos soldados que han combatido buena parte de su vida en las rebeliones del pueblo tuareg contra el gobierno de Malí, y tras años de lucha deciden cambiar sus Kaláshnikovs por guitarras eléctricas para mandar ese mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia de la rebelión tuareg. Ellos son Terakaft, conjunción maliense liderada por Diara y sus sobrinos Sanou y Abdallah, ambos guitarristas y bajistas, asi como Mahamad en las percusiones y voz.
Sus canciones, reflejadas en los álbumes Bismilla (2007) y Akh Issudar (2008) (si gustan les puedo rolar este último), son reivindicativas y expresan las miserias que perviven en el continente negro. Terakaft es una banda que vale la pena escuchar, porque el poder electrizante de una guitarra en un desierto rebelde puede ser mejor que un fusil Kaláshnikov. "Las guitarras son un arma mucho más poderosa. Las guía el corazón de un artista, no el ansia de verter la sangre de ningún enemigo", sentencia Diara.
Después de irme de vacaciones por un buen rato, este blog vuelve a la vida. Les presento a Yusuf Güney, un guapo cantante turco, cuyo mentor Rafet El Roman lo llevó a convertirse en uno de los principales cantantes de pop de Turquía. Acá su web site: http://www.yusufguney.blogspot.com/ y el tema "Heder Oldum Aşkına" que ahora los turcos también podrán disfrutar, ya que el gobierno de Turquía ha ordenado que Youtube vuelva a ser accesible en ese país, tres años despues de que la Justicia ordenara el bloqueo del canal de videos tras la queja de un particular que denunciaba la difusión de vídeos irreverentes contra el fundador de la república, Mustafa Kemal Ataturk (1881-1938).
Nazan Öncel es una cantante y compositora originaria de Turquía, principal exponente del pop turco (junto a su paisano Tarkan quien sonó muy fuerte por acá en el 2000). Realmente no soy fan de su música, que bien podía ser calificada de world music, pero algunos de sus temas valen la pena porque sus ritmos son alegres y muestran algunos elementos de la cultura turca (como la gastronomía en donde los diversos chiles y pimientos son la base culinaria).
Esta rubia, que a la primera impresión parece despampanante, es una actriz de teatro y cantante húngara. En 2007 formó su banda Peterfy Bori & Love Band (luego de que también formara parte de Amorf Ördögök, otra banda de Budapest). Sus canciones más Famosas han sido Vámpír (en donde fuma opio hasta morir) y Hajolj bele a hajamba. En sus videos tiende siempre termina quitándose la ropa y resaltando una boca roja.
Una mezcla de ritmos propios de los Balcanes con sonidos electrónicos. Shantel es descendiente de inmigrantes de la Bucovina. Esta rola es de "Disko Partizani" que en el 2007 se convirtió en un éxito en Austria.
Como me resisto hacer la tesis, mi vida transcurre en cámara lenta e inconscientemente trato de evadir esa responsabilidad. Por ello en mi inmenso tiempo de ocio me encontré con esta maravilla de poesía: el “soundtrack” de Ghos in the Shell, referente de la ciencia ficción que despues tendria influencia en otras peliculas como Matrix, Nirvana o Akira. La banda sonora destaca por sus efectos musicales como los cantos corales basados en las oraciones Shinto (too kami emi tame), donde también sobresalen los tambores japoneses (Taiko).
Pucha en la imagen para conocer más sobre el trabajo de Kenji Kawai
Acá la transcripción de "Reincarnation":
A ga maeba, kuwashime yoini keri A ga maeba, teru tsuki toyomu nari Yobai ni kami amakudarite, Yoha ake, nuedori naku, Tookamiemitame
Sherine Ahmed es una cantante y actriz egipcia. Comenzó su carrera a principios del 2000 y ahora es una de las cantantes más famosas de Medio Oriente. Su música es una combinación del pop y en ocasiones utiliza instrumentos tradicionales egipcios. En el 2006 se edito el disco "Lebnan Fel Alb” o Líbano en el Corazón, una canción dedicada a Líbano y a las víctimas que cayeron en conflicto israelí- libanés (¿recuerdan la película “Vals with Bashir”?).
Ahora les presento a Nabiha Yazbeck, cantante de origen libanés que se dio a conocer por el tema “Astahel” muy patrocinado por Putumayo (aquella empresa discográfica gringa que trata de difundir los mejores temas dentro del World music). La canción no se había escuchado fuera de Medio Oriente porque fue censurado.
Rim Banna siempre ha proclamado los valores de la tolerancia y el entendimiento a partir de la música en la “tierra de nadie”, Palestina. Su música reivindica una estética que hace coincidir los arreglos musicales contemporáneos con las letras tradicionales de su tierra o de poetas, con temas políticos, en las que de una forma muy triste nos narra su visión sobre el conflicto palestino-israelí.
La cantante nacida en Nazareth se inició en la música a los 10 años, estudió en el High Institute for Music Gnesis en Moscú, ha compartido su carrera musical a lado de Leonid Alexeinko. Ambos han participado en festivales internacionales en Palestina y otros países árabes. Aunque califican su estilo como world music, ella lo define a partir de la vida cotidiana en Palestina. En las letras son constantes los temas de un amor apasionado, niños mártires, presos políticos y la reivindicación de la tierra.
El Soapkills es una banda libanesa formada en 1997 por Zeid Hamdan y Yasmin Hamdan, quienes fusionan la música árabe clásica con matices electrónicos. Los tintes de sensualidad y melancolía que se traducen en exquisitos bass han configurado sus cinco discos: Lost (1997), Live at circus (1999), Bater (2001), Cheftak (2002) y Enta Fen (2005). Sus influencias: Chet Baker, de Aphex Twin y "estrellas" del mundo árabe como Mohammad Abdelwahab y Asmahan.
Soapkills surge de la nueva escena electro de Medio Oriente. Empero hacia el 2005 Yasmine Hamdan y Zeid Hamdan comenzaron a trabajar en proyectos independientes. Zeid con un disco llamado “El Nuevo Gobierno” (acá pueden checar las imágenes del disco), mientras Yasmine junto con el productor Mirwais formaron el dúo Y.A.S (con un disco, Arabology y videos, extraños pero de calidad). La vocalista Yasmine declaró que Soapkills había sido prohibido en la radio y televisión tv y espera que Y.A.S no tenga el mismo destino.
Después del mal chiste del Papa les traigo otro mejor: una canción del cantante egipcio Amr Diab. Existen miles de sitios web dedicados al músico (él sí estudio en la academia) y es famoso por su estilo “arabe–mediterráneo” ya que su música es una fusión de sonidos arabes, flamencos y de pop.
En 1990 fue elegido para representar a Egipto en el 5to. torneo deportivo africano donde cantó en inglés, francés y árabe. Este concierto fue transmitido vía satélite para todo el mundo árabe y destacado en la CNN.
Amr ha realizado conciertos en diferentes puntos del planeta como Australia, Canadá, Estados Unidos y Europa. Sé que esto no nos dice nada pero suena bien que un músico no occidental sea reconocido y cante en su lengua natal.
Ahora les comparto una canción que me eriza la piel al escucharla: “Gafsa”. Este tema es interpretado por la cantante belga de origen egipcio, Natacha Atlas, cuyas canciones en árabe, francés e inglés se caracterizan por una fusión de música tradicional árabe, hip-hop, trip-hop y reggae.
“Gafsa” fue el tema principal de la película “El espíritu de la pasión” (3 Iron) del cineasta coreano Kim Ki-Duk. En ella, Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral y ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares. Duerme en camas ajenas y retribuye su hospitalidad arreglando alguna avería domestica. Sunhwa, que tiempo atrás fue modelo, vive bajo la sombra de su esposo quien la maltrata y encierra en una ostentosa casa. Sunhwa y Tae-suk se conocen y como si estuvieran unidos por vínculos invisibles descubre que no pueden separarse.
Acá la ficha técnica (Dir. Kim Ki-Duk, Corea del Sur, 2004, 95 min.)
Esta rola en verdad me conmueve, es de Yasser Habeeb, un cantante de Emiratos Arabes y no hay mucha información sobre él pero su canción dice más o menos esto:
Until when will this agony last? Until when do I have to tolerate this torture when I have not harmed anyone? The more you make me suffer, the more I am attracted to you You keep hurting me, but I never complain Just treat me fairly for once.
Con el sexto Festival de Internacional Ollinkan de las Culturas en Resistencia a celebrarse en varios puntos de la ciudad de México del 13 de abril al 10 de mayo, recuerdo que en la edición del 2007 se presentó Niyaz, trío iraní que crea una combinación de la poesía sufi, música tradicional persa con elementos electrónicos.
La cantante y compositora Azam Alí quien dejó Irán a los cuatro años, vivió en India, y a los 15 se mudó con su madre a Los Ángeles asegura que vivir en Estados Unidos y ser de Medio Oriente resulta muy duro, por los medios:
“Nunca ha sido fácil ser iraní en Estados Unidos, pero especialmente ahora, después del 11 de septiembre. Para cualquier persona del Medio Oriente es muy duro, por la imagen negativa que dan los medios, que están muy controlados y ofrecen una sola perspectiva, así que es muy difícil para la gente separar al gobierno de sí; se convierten en la misma cosa, por eso es muy importante que los artistas se manifiesten, porque tenemos la habilidad de llegar a una audiencia masiva. Para nosotros es relevante mostrar que hay una diferencia entre los políticos de un país y la gente que vive en él”.
En el diario La Jornada, Ramin Torkian, el multinstrumentalista y compositor de Niyaz señala que ante los prejuicios y propaganda desatada contra los pueblos de Medio Oriente, después del 11-S en Estados Unidos: “Nosotros vamos a muchas ciudades pequeñas de ese país y tocamos para jóvenes de secundarias y preparatorias; para enseñarles que hay otros aspectos de nuestra cultura y nación, muy diferentes de lo que difunden los medios. Tratamos de emitir una imagen positiva”.
Respecto a la asociación política de lo árabe y el Medio Oriente con el terrorismo, comentó: “Pienso que es una cuestión complicada y soy muy pasional al respecto. Desde que la URSS se colapsó no había ninguna posición que sirviera de contrapeso al capitalismo en el mundo. La única ideología alternativa fue el fundamentalismo religioso.
“Para el sistema, la voz fundamentalista se convirtió en lo mismo que la guerra fría. Hasta que haya un cambio total y otra forma de capitalismo, los conceptos de fundamentalismo y terrorismo existirán. El capitalismo necesita esa fuerza opositora para justificar sus políticas extranjeras.”
Niyaz significa en fari y urdu, anhelar. Ellos unen lo acústico y lo electrónico a través de instrumentos tradicionales. Azam Alí expresa: “Los iraníes que viven en Estados Unidos se conectan con nuestra música porque los jóvenes, especialmente, sienten que les habla; tiene elementos de su cultura y algo moderno con lo que se relacionan, porque muchos de nosotros estamos rotos, entre nuestra cultura tradicional y el mundo en el que vivimos. Nuestras canciones tratan de unir ambos universos”.
En mayo de 1996, el escritor Juan Goytisolo partió hacia el Cáucaso. En una serie de siete reportajes publicados en EL PAÍS, el autor indagó en las raíces históricas del conflicto checheno, que cobrán hoy relevancia tras los atentados suicidas en el metro de Moscú que dejaron 39 muertos y decenas de heridos el lunes pasado.
Considera que la verdadera sabiduría no reside en acumular conocimientos sino saber relacionarlos. Ir a la gente, es la principal causa por la que estudia periodismo; pueblos olvidados, inmigrantes, victimas de grupos terroristas y conflictos políticos, de México a Pakistán, Afganistán o Gaza.
