Mostrando entradas con la etiqueta moda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta moda. Mostrar todas las entradas

martes, 21 de diciembre de 2010

Princess Hijab, misteriosa grafitera en París


A veces, en determinados anuncios en los andenes del metro de París, se ve: una modelo de ropa o de perfume, tal vez de H&M, tal vez de Dior, que aparece con el rostro tapado con un burka, con la cara tachada en tinta negra. Si el viajero se topa con eso (no es fácil) se encontrará frente a una de las obras de la artista callejera más huidiza y misteriosa de París, Princess Hijab. En un país en el que el burka ha sido prohibido en la calle, este tipo de pintadas no pasan inadvertidas. A pesar de eso, nadie ha visto la cara de la Princess Hijab. Nadie la ha visto sin disfraz o sabe su nombre verdadero. Nadie, excepto unos cuantos amigos, saben si es hombre o mujer. No se prodiga mucho: solo una obra al mes, que además dura poco, ya que los operarios del metro se apresuran a retirarla.

No es sencillo quedar con ella (o con él). Tras contactar vía Facebook (ahora es imposible: el equipo de Facebook ha anulado su página), este corresponsal recibió un correo electrónico: "A las diez y media de la mañana, en el andén del metro Abbesses en dirección a Porte de la Chapelle". Firmado: PH. Una vez allí, y cuando todas las personas que caminaban por el andén se volvían sospechosas, sonó el teléfono, como en las películas malas de espías: "Suban a la plaza, usted y el fotógrafo". En la plaza, nuevo telefonazo: "¿Dónde están?". "En la plaza, como nos dijo, al lado de una churrería que...". "Vayan al número tal de la calle tal, que no está lejos de allí". Una vez allí, enfrente de la entrada de un viejo edificio de pisos en mal estado, se abre una puerta y aparece ella (o él). "Entren: haremos la entrevista en la escalera".


Princess Hijab cuando tenía 15 años

Va vestida con botas militares, chupa de cuero, minifalda de cuero, medias negras, guantes negros, sudadera como de piel de leopardo con capucha interminable y una inmensa peluca negra. Avanza inclinada, como un jorobado, para que nadie vea su cara y el tono neutro de su voz no permite descubrir si es una mujer o un hombre. Al principio, da un poco de miedo.

Sentada efectivamente en el tramo de escalera inestable que va del tercero al cuarto cuenta que empezó a tapar rostros ("de mujeres, pero también de hombres") hace seis años, que ahora tiene 22, que nació y vivió en París, que su padre le inculcó el amor a la música y su madre a la contracultura. "Este tipo de arte tiene que ser impactante, iconoclasta. En Francia, el velo y el burka son parte de la polémica y eso me atrae", dice. "Se cuentan muchas tonterías sobre mí", añade. Aunque ella misma (él mismo) envuelve su arte de ciertas connotaciones religiosas: "Entro en el arte callejero como en una religión, el metro es el lugar de mi experiencia mística".

¿Por qué se tapa usted, por qué se esconde? "Porque en un mundo en el que todas las personas juegan a mostrarse, es una forma de remarcarse", explica. ¿Y por qué burka? "Por lo impactante. Además, yo me nutro del magma de la sociedad, siento en mí también los efectos de la política. Así, yo actuaría como un sociólogo. Pero no es que yo esté a favor o en contra, no es algo tan simplista: tiene que ver también con el miedo, con la ocultación, con la reflexión que conduce a uno a esconderse, con la seducción también". ¿Prohibiría usted el burka? "En una democracia, no me corresponde a mí decidir eso. Yo me muevo en el plano de lo que impacta y subyuga a la gente".

Ni siquiera sus padres conocen quién es Princess Hijab. Solo, según explica, sus amigos más cercanos. Tarda 10 minutos en pintar un rostro. Después lo fotografía y se marcha. Nadie podría jurar si es un hombre o una mujer. "Que yo sea mujer u hombre, ¿qué importancia tiene para mi arte?", dice, algo enfadada (o enfadado). Después abre la puerta del ruinoso edificio y dice adiós amablemente con la mano, mirando al suelo, para no enseñar la cara.

Fuente: El País

lunes, 24 de mayo de 2010

Tradición de Hammam, ritual de belleza árabe


Desde siempre, las mujeres marroquíes han poseído el secreto de la fabricación del aceite de Argán. Sus virtudes han hecho que se le conozca como el oro líquido de Marruecos. El argán es un árbol único y escaso que sólo crece a lo largo de la costa, en el sur de Essaouira. Las mujeres marroquíes secan al sol los frutos del Argán, retiran la pulpa y se recoge la semilla. Este proceso se sigue realizando hoy en día de manera artesanal. Este aceite, 100% bio, fabricado en Marruecos, ha sido seleccionado por la investigación Yves Rocher para ofrecer intactas todas sus cualidades nutritivas y reparadoras.

Tradición de Hammam además de se extrae de un cultivo biológico que preserva y respeta el suelo, ofrece un momento de relajación gracias a su profundo aroma (una mezcla de agua de rosas, arcilla y frutos dulces) y una piel suavecita por la textura untuosa y fundente de la línea.

Para conseguir esta orgasmica sensación Ives Rocher ofrece el jabón corporal, el exfoliante, la mascarilla, la crema fundente y el aceite para masaje. Si alguien desea un producto, no dude en contactarme.

viernes, 17 de julio de 2009

La arquitecta iraquí Zaha Hadid triunfa con Bach


Le ha costado 30 años pero al fin la arquitecta anglo-iraquí dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach en el Festival Internacional de Verano de Manchester.

Hadid tenía 25 años y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Architectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, creyó que la arquitectura podía cambiar el mundo. Durante años no fueron sus edificios sino sus osados dibujos los que cambiaron su suerte. Famosa antes de construir por sus propuestas escultóricas, consiguió levantar su primera obra cuando ya era conocida a nivel mundial.

Hadid (Bagdad, 1950) comenzó a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea al Pritzker. Entre tanto, en su país se hartaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos.

Hoy, con obra en Estados Unidos, Alemania, Japón o España, con piezas de diseño exclusivo como Chanel o Louis Vuitton, con un sin número de brillantes ejercicios efímeros (del pabellón itinerante de la misma Chanel a las escenografías de Pet Shop Boys) y con proyectos en Abu Dhabi, Roma, Madrid (Ciudad de la Justicia) y Barcelona (Torres Espiral en el Campus Interuniversitario), a Hadid no le ha bastado con ser la arquitecta más famosa del mundo para conseguir el reconocimiento en casa.

Sin embargo, la atención de su país podría obtenerla ahora, gracias al bucle inusitado del nuevo auditorio temporal levantado para el Festival Internacional de Manchester

En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi —curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos—, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y —de plástico y curva— atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach.

Acá la maravilla que le espera a Bach


Fuente: El País

Más información de sus obras en: http://www.zaha-hadid.com/



Este es uno de los recientes proyectos de Zaha Hadid en Dubai: La "Torre Opus". "Un edificio que rompe los conceptos tradicionales de los espacios de oficinas"

jueves, 25 de junio de 2009

Hussein Chalayan: desnudos con burka


Si bien la moda y la religión han tenido una relación inquieta debido al choque de valores religiosos y seculares con respecto al uso de la iconografía religiosa en la moda; cuando los diseñadores de alta costura saben, la religión despierta la pasión, controversia, transforma vidas, lo que estos fashionistas tratan de conseguir.

En Dolce y Gabbana han usado referencias católicas durante años. De hecho, había una colección que fue inspirada parcialmente por sacerdotes y el otro que hacía engalanar con colores brillantes a la Virgen en la ropa; asimismo había uso de cuentas de rosario como collares.



Los diseños de Hussein Chalayan, uno de los creadores más innovadores de origen turco-chipriota, no sólo están al servicio de la ciencia y tecnología sino de la religión: algunos diseños combinan desnudos con burkas y trajes desplegados que asemejan más estructuras arquitectónicas o esculturas que vestidos al uso, elaboradas con materiales tan inéditos como las piezas de un avión o rayos láser que se proyectan en la prenda.



Chalayan (Nicosia, 1970) abandonó su Chipre natal a los 12 años para estudiar en Londres, donde reveló una temprana vocación por el diseño como arma de transformación y a lo largo de tres lustros ha revolucionado las pasarelas de Londres y París. Chalayan ha utilizado pedazos de burka y los ha combinado con estilos diferentes de texturas, colores, diseños futuristas y desnudos.





Más trapitos con burkas



Acá la colección primavera-verano 2007 de Hussein Chalayan, donde los vestidos se asemejan a los de Transformes.